小時候，我一直珍藏著一把賽璐珞做的大紅鑰匙。
我相信在家裡的某個角落裡藏著一個透明的鑰匙孔，只要把紅色鑰匙插進去，門就會出現。
轉動鑰匙打開那扇門，就能進入一個完全不同的世界。我是這麼想著，於是把鑰匙對著空中插入，轉了一圈，但什麼也沒發生。
有點失望地繼續想像著：門的另一邊，才是我真正應該存在的世界。那裡住著一些有點奇怪但溫柔的生物，他們會溫柔地迎接我。

在繁忙的現實生活中，我曾經把那個世界的事忘得一乾二淨。如今，人生已走過一半，那時候的感覺時常悄悄浮現。
有一天，結束工作回到家，從冰箱裡拿出一罐冰涼的啤酒，喝著喝著，突然像小時候一樣開始環顧整個房間，想著或許現在，家裡的某個地方仍藏著那個鑰匙孔也說不定。

那把紅色的鑰匙早就弄丟了。
那些溫柔的生物，也許會在我即將告別這個世界的那天，從另一頭打開門，來尋找我、迎接我。

展示台のコルクブロックは上海の建築設計事務所、KUMO設計が開発したもの。自由に組み合わせることができ、簡単な椅子なら子どもでも作れます。分解も簡単で再利用が可能。さらに、埋めれば土に還る環境に優しい素材です。
展示台的木块是由KUMO设计的，通过组合可以拼出各种形状。简单的形状甚至小朋友都可以完成。拆卸也很方便，可以重复利用，埋入土壤后还能自然分解，回归大地。

A World of More
In this series we travel in and out of the past and present time.  Images  and voices of ourselves float through our minds. These are from the landscapes of our childhood memories and while others are from our adult state of mind which are triggered by a nostalgia.
As children we see much more and know much more than we remember. The same thoughts that hound us as adults today are no different than the ones we had as children. Except, when “all grown up” the poignancy of being lost and alone has been overtaken by suspicious and false realities we place upon ourselves. We yearn and in chagrin we also secretly wish to once again find that spark and flicker; that magical place where we believed in a world which always holds more and the way to our dreams are wide open.  We wonder how our imaginary friend is doing? Is it possible he or she still exists and will come back to give us strength and courage? 

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在這個系列裏, 懷揣對明天的期許，我們穿梭於過於和現在。來往之間，在腦海裏，我們看到自己的形容，聆聽自己的心聲。 或許，觸景生情，憶起舊時那片光景；亦或，任記憶蔓延而出，流入當下。
孩提時代, 所見所知遠超所能銘記的。推搡著我們長大成人的那些思慮，與孩提時代的所思所想原是相同。只是如今，迷失和孤獨的痛楚，已隱沒於我們為自己建造的虛假現實之中。我們憧憬、焦躁，卻又偷偷尋覓著星點火花; 因為那個擁有全世界希望的神奇之地, 一直都在，我們仍然可以找到一種方式去追逐我們的夢想。禁不住暢想，幼時那些假想的朋友現在過得如何？她或他會來給我們力量和勇氣嗎？
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Frances Lin 

ふわふわ - Fuwa Fuwa - 浮呀浮呀 
2015.6.20 sat. - 7-5 sun. オープニングパーティ： 6.20 15:00-
Art Space 563
台北市中山區明水路563號  13:00-18:00 月曜定休

​飛翔不⼀定需要目標 
就這樣漂浮在空中 
不想太多，別想太多

「森林系女孩」,這是2008年左右在日本興起的一個新現象,只是沒多久就退流行了。當時,許多媒體取其表面意義⼤事宣傳,也有所謂的社會學者煞有其事地分析探討,還有人批判、鄙視...然後新鮮感褪去,不再有人探討。⽽我呢,總喜歡以一個第三者的視線,旁觀這些流⾏行現象。
當次文化現象受到⼤眾媒體的關注,也就代表著它即將邁入結束。
然而,流行雖然不再,但「森林系女孩」的女孩們並未消失,甚至,在這個說 法出現之前,她們就已存在,屬於都會少女文化的⼀環。
在我年輕時,這樣的女孩被稱之為「橄欖少女」。(說法來自⼀本名為Olive的時尚雜誌) 簡單來說,橄欖少女的特徵是,喜歡電影、⽂學、⾳樂、繪本等藝術活動,不想和其他人做一樣的打扮,重視自我的展現。
年輕的我,就是那樣的少女。 然後,年紀逐漸增⾧,⾃⼰卻未能成為真正的大人,不滿⾜於安定的⼯作,愛作夢,沒生孩子,對社會也無太多貢獻,過著輕飄飄而隨心所欲生活。 同年紀的友人⼤多結婚⽣⼦當了媽媽,我不知道她們怎麼看我,我看她們的眼神是充滿驚訝的。
東京有很多⼥性,雖然早已過了少⼥的年紀,但心裡頭卻始終還是住著少女。
台北呢?感覺...台北的女性朋友們也有許多這樣的現象,我想,我應該可以在台北交到許多朋友吧。
這次的個展,描寫的就是我們這些心裡住著少取,輕飄飄的、⾃由⾃在的女孩們。
希望大家會喜歡。 
福⽥ 榮

2008. 10.31~11.13 Gallery tray Tokyo
2009. 10.3~10.31 plum Gallery Shanghai

上海の骨董市にて、外国人観光客に向かって卑猥な言葉を連発しながら古い纏足の説明をしている骨董屋の親父を軽蔑のまなざしで見つめていた中国人の女の子にいたく共感したと同時に、奇妙で残酷な小さい靴をはいた中国の女性たちの古い写真をとても魅力的に感じる自分もいて、もやもやとした罪悪感を抱えたまま描き始め、思いのほか楽しかったからかそれはさらに大きくなってしまったのでした。

​在上海的古玩市场，一位古玩店掌柜大叔一边说着带点猥亵的话，一边向外国游客解释着古老的缠足习俗。边上一位中国的女孩子对这位大叔投去了鄙夷的目光，在对她这样的轻视深有同感的同时，我却在那诡异又带点残酷色彩的中国女性三寸金莲的旧照片上感受到了别样的魅力。怀揣着一份隐约的罪恶感，我开始了本次创作，而从整个创作过程的中得到的乐趣又再次加重了我的罪恶感。

​At the antique market in Shanghai, I felt for a Chinese girl who glared scornfully at a man in a shop as he was explaining the foot-binding tradition in obscenely lurid words to foreign tourists; at the same time, I found myself fascinated with some old photos of Chinese women wearing those cruel and bizarre little shoes; yet, later, as I started to paint in a cloud of guilt, it became more pleasurable than I thought it would, and my guilt grew even larger.


中国での個展によせて

これらの作品は、2008年に東京で発表したものです。 
抑圧されつつもしたたかな少女達を表現するために纏足というモチーフを選びましたが、その時はまさか中国で個展が出来るとは思っていませんでした。 
纏足という風習について少なくとも日本では、"猟奇性が入り交じったエロティックな関心"や"伝統工芸品としての美しさ"など表面的な語られ方をする一方で、"家父長制による女性支配の象徴"として、批判的にも語られています。 
纏足は多くの女性達に普及し、長期にわたって維持されてきました。その背景には、彼女たちを無力な存在にしている家父長制社会からの強制があったのはもちろんですが、そのような社会で生き抜くための戦略として、ある程度主体性を持って選択していたという、もうひとつの側面もあったのではないでしょうか。 
私は纏足という風習に、自分のものではない欲望へ自分の体を売り渡さなければならなかった女性の悲劇性と、制限された世界の中で精一杯生きようとする女性のしたたかな戦略を感じるのです。 
そしてそれらは、纏足の時代がすぎても未だに多くの女性の中にあるものなのかもしれません。 
ガラスの水槽の中の金魚を外側から愛でるように纏足の女性を美しいと感じ、そのような感情に対して罪悪感を持ちながら制作をはじめましたが、すべてを描き終えた今、私もまた彼女たちと同じようにガラスの水槽のなかにいるような気がします。 

中国の女性達がこれらの作品を見てどのように感じるのか、不安でもあり楽しみでもあります。また、纏足という過去の風習を、彼女たちはどのようにとらえているのか、今回の個展で少しでも理解できればうれしく思います。 


​For this solo exhibition in China

These works were presented in another solo show in Tokyo 2008.
I chose this foot binding motif in order to express girls who are oppressed but vicious. But at that time I never expected that I could have a show in China.

The custom of foot binding, at least in Japan, has been superficially described as “the erotic curiosity mixed with the macabre” or “beauty as tradition”, while also criticized as “symbol of a patriarchal male dominant society. ” 
For a long time, foot binding has been a widespread practice among many Chinese women. I assume, to a certain extent, this had been forged by the women's will to survive in society, as well as by patriarchism. In this custom, besides the women's vicious strategy to try to live within their restricted world, I feel as well, a sense of tragedy that they had to sell themselves against their own will. 

This might still be the situation of many women, though the period of foot binding had passed. When I started working, I had some guilt towards the beauty I felt for the women with bound feet, the same way as looking at goldfish in a fish tank. However, after I had finished I felt that like them, I was also in a fish tank.

I feel anxious but also excited to see how Chinese ladies feel when they see my works. I would be grateful if I will get to know their reaction during this exhibition.


关于中国的个展 

这次展览的作品，是将我2008年在东京的展览于中国重新发表。 
我选择“缠足”做为主题，是为了想要表现过往传统女孩曾受到压迫与束缚，而之前创作的时候我其实不曾想过可以在中国做展览。 
至少在日本，缠足这一习俗，表面上被称为是“带有猎奇心理的色情”或是“作为传统工艺品的美”的同时，另一方面也被批判性的称为是“男权主义对女性支配的象征”。 
曾有一段很长的时间，几乎所有的中国妇女都遭受到了缠足的束缚。这一背景中，男权主义对作为弱小存在的妇女的强制自不必说，从另一方面来看，缠足也是妇女为了在社会上继续生存下去某种程度上所不得不选择的一个生存手段。 
在我看来，缠足这一习俗，既包含着女性不得不牺牲自己的身体去满足非极所愿欲望的悲剧性，也是在被限制的世界中努力求生存女性的一种迂回战术。 
同时，虽然缠足的旧习已经过去，但当时的价值观念或多或少还存在于现今，当我创作这个系列作品时，坦白说我些许的罪恶感，因为我沉浸在女人缠足的美感中，我觉得自己像是在观赏困在鱼缸里的美丽金鱼，但当作品终于完成时，我才发现时其实自己也是那些女人的一员，我也是那金鱼缸里被困的金鱼。 

对这次在中国举行的个展，我既兴奋又焦虑，我很期待听到中国女性对我的作品的看法，若能在展览里跟中国女孩们能有些交谈，听听她们的回应，对我而言是份荣幸。